Le ottave di questo simpatico pezzo letterario (che è possibile scaricare) sono il frutto di un progetto di scrittura creativa portato avanti da un gruppo di ragazzi dell’Istituto Paritario Sacro Cuore, una scuola media di Siracusa. Piccoli poeti guidati dal professore di Lettere Andrea Sanfilippo. Della sua introduzione riporto una frase che mi pare riassuma in modo completo il senso di questo lavoro:

I nostri giovanissimi poeti si sono eroicamente spinti fino al limite estremo, sul baratro di una pagina bianca, di un mutismo minaccioso e asfissiante, godendosi la vertigine dell’ansia che precede ogni viaggio verso l’ignoto: non più fragili rami d’alloro ma coriacei esploratori di ipotetiche galassie.

Buona lettura!

Dopo un’attenta lettura ed analisi di “Le Città Invisibili” di Italo Calvino, ho intrapreso una rappresentazione trascendentale di queste città misteriose, incredibili e immaginifiche. Il risultato è una serie di disegni ed incisioni, ognuna delle quali deriva da un’attenta riflessione sui significati reconditi dei racconti di Calvino.
— Colleen Corradi Brannigan

Con queste parole si apre lo spazio web che Colleen dedica alle sue opere. Riporto inoltre una interessante lettura riguardante i suoi lavori, fatta dal critico Gianni Gallinaro:

Prima di presentare l’opera dell’artista, mi sembra doveroso introdurre brevemente la fonte che l’ha ispirata. Partirei dalle parole di Calvino: «Questo libro nasce un pezzetto per volta, a intervalli anche lunghi, come poesie che mettevo sulla carta, seguendo le più varie ispirazioni».

L’autore, durante una conferenza tenuta alla Columbia University di New York nel marzo del 1983, ci fornisce la genesi de Le città invisibili, romanzo che oscilla fra il racconto filosofico e quello fantastico-allegorico. Inizialmente si trattava di ricordi di viaggi, in gran parte memorie di città visitate, annotazioni poetiche di segni ricevuti in un dato momento e in un certo luogo, a seconda degli stati d’animo dello scrittore. Da qui evocazioni di città tristi e contente, città dal cielo stellato e piene di spazzatura, di genti diverse, di spazi e impressioni, fissate come un diario.

Si immagini un grande viaggiatore, Marco Polo, che presenti a Kublai Kan, imperatore dei Tartari, una serie di relazioni sui suoi viaggi in Estremo Oriente. Prende così corpo la struttura dell’opera che comprende cinquantacinque descrizioni di città, tutte con nome di donna. Queste sono suddivise in undici percorsi tematici, ognuno dei quali contiene cinque descrizioni di città. Quest’opera fu scritta da Calvino durante la prima parte del soggiorno parigino (1964 – 1970), e pubblicata nel 1972.
In quegli anni egli risentì delle turbolenze del clima culturale francese, in particolare di quegli scrittori sperimentali che diedero poi vita allo “strutturalismo”, corrente letteraria che tendeva a ridurre la complessità del mondo e dei suoi eventi fisici in figure ed emblemi, con la conseguenza che la scrittura si sganciava da ogni rapporto con la realtà. Ne Le città invisibili non c’è infatti traccia di realtà, tutto è mentale, perfino lo spazio ed il tempo sono rarefatti, astratti. Ma il lettore non viene mai abbandonato: i titoli dei percorsi tematici del libro (Le città e la memoria, Le città e il desiderio, Le città e i segni, ecc.) e le singole, brevi narrazioni lo guidano nella lettura e lo portano verso riflessioni ed interrogativi sulla valenza simbolica di ogni singolo scritto.

Colleen Corradi Brannigan riesce a riproporre in modo mirabile l’idea di queste rappresentazioni cittadine. Si riconoscono sicuri spunti da Piranesi (Venezia 04/10/1720 – Roma 09/11/1778) ed Escher (Leeuwarden, 1848 – Baain, 27/03/1972): del primo sovvengono immediatamente alla mente la serie de Le carceri (1750-1761), dove l’occhio dello spettatore si meraviglia dell’intricato gioco di scale che l’artista ha messo in campo; del secondo, tutta quella casistica di città a percorsi intricati e impossibili (Relatività, Ascendente e discendente), perché salire o scendere le scale porterà sempre allo stesso punto, l’acqua (Cascata) non ha un’origine e una fine, ma scorre sempre dall’alto in basso e viceversa, percorrendo un unico tragitto. È un circolo continuo che non può esistere nella realtà. Il punto di fuga imposto non è unico perché entrambi gli artisti hanno voluto che fosse una studiata confusione a dettare gli estremi della visione. Allo stesso modo l’artista attua un arduo ma riuscito soggetto: le sue città prendono vita su speroni di rocce che, come nel caso di “Bauci”, rimandano a raffigurazioni molto originali, perché i muri delle case e le rocce fanno un tutt’uno in verticale e non si capisce dove terminano gli uni e iniziano le altre, giungendo a una straordinaria compenetrazione tra Natura e mondo umano; oppure, restano sospese nel nulla come in Ottavia, dove un’esile sistema di ragnatele si arroga il diritto di sostenere interi caseggiati. Sotto, il nulla per centinaia e centinaia di metri, qua e là qualche fievole nuvola che suggerisce una visione aerea e immateriale, perché è la stessa idea di una città che in realtà non esiste. Ma la casistica delle città non si esaurisce qui. Pirra, Despina, Adelma, Argia, Olinda, Aglaura, Smeraldina, Anastasia, Andria, Eusapia, Eudossia, Ipazia, Zoe, Zobeide, Maurilia e tutte le altre partono da concezioni spaziali simili ma si sviluppano con successive iperboli, con una visione ascendente, sono messe in evidenza spaccati d’interni partendo da spaziose scalinate che girano intorno, collegandoli, i vari caseggiati, i palazzi, le case coloniche, a volte sono a esse perpendicolari. Il tema della spirale costituisce il leit-motive di molte incisioni, anche perché esso stesso simbolo del movimento, dal basso verso l’alto, come se si trattasse del raggiungimento di uno stato non più terreno (o solo terreno), ma che ha a che fare con le sfere sensibili più alte, e quindi con la divinità. In questo senso andrà vista Olinda, a cui fa subito eco Anastasia, che superba sfida le leggi della natura: le case sono costruite le une sulle altre, come castelli di sabbia dalla forma conica, megalitiche scalinate a spirale abbracciano lo spazio quasi a volerlo bloccare da un crollo imminente. Evidenti sono le somiglianze con la cupola imposta dal Borromini alla chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza a Roma, vero miracolo di ingegneria come pure prodotto rivoluzionario di una mente che non può che definirsi geniale.

Ma l’inventiva dell’artista non si esaurisce qui.
Eusapia assomiglia a una fortezza medioevale, arroccata come Bauci su uno sperone di roccia e allo stesso modo continuazione del suolo sottostante. Essa è racchiusa in un piccolo spazio, ma meno opprimente che in altre città. Andria costituisce una prova ben riuscita di paesaggio architettonico “molle”: le strutture sembrano realizzate in materiali plastici, lo spazio si allarga e si restringe, sembra quasi accartocciarsi o meglio si affloscia, si sgonfia, come se stesse collassando su sé stesso. Il senso che se ne ricava è di forte impatto, con una visione che tende anche alla sopraffazione dell’animo umano, perché nessuno potrà negare quel senso di inquietudine a dover attraversare una città che da un momento all’altro potrebbe crollarci addosso. Simile per concezione è un’incisione della Corradi Brannigan dal titolo la Torre Eiffel, proposta in varie edizioni. Anche in questo caso, quasi con una forte impronta cubista, i piani si sfaldano e si sovrappongono gli uni agli altri, si ripiegano ma nello stesso tempo si ricostruiscono mentalmente nella testa dell’osservatore in una composizione unitaria. Anche Argia potrebbe essere assunta a emblema di un discorso “cubista”, per gli ovvi rinvii all’avanguardia novecentesca. A prima vista sembra una massa d’argilla informe, sfaccettata, a cui l’artigiano non ha dato una forma prestabilita; essa rivela allora sin dall’inizio profonde ripercussioni di un’esistenza anomala, le sue strade non sono percorse da persone, uno stato di immobilità e di quiete aleggia sul tutto. Anche le altre città si mostrano attraverso visioni irreali, di totale abbandono al passaggio inesorabile del tempo che prima o poi spazzerà via anche la minima traccia di quelli che in passato erano stati borghi carichi di emozionalità.
Ma di esse rimarrà il ricordo, attraverso le belle immagini stampate sui libri della biblioteca di Ipazia: “Entrai nella grande biblioteca, mi persi tra scaffali che crollavano sotto le rilegature in pergamena, seguii l’ordine alfabetico di alfabeti scomparsi, su e giù per corridoi, scalette e ponti. Nel più remoto gabinetto dei papiri, in una nuvola di fumo, mi apparvero gli occhi inebetiti d’un adolescente sdraiato su una stuoia, che non staccava le labbra da una pipa di oppio ” (da Le Città invisibilidi I. Calvino). È il movimento rotatorio degli scaffali che impone una visione “centrifuga” dell’ambiente, quasi distorta come se fosse stata osservata attraverso il fondo di una bottiglia. Di nuovo realtà e irrealtà si rincorrono tra loro in un binomio che risulta indivisibile nelle visioni dell’artista.

Il critico del giornale Ok Arte
Dr. Gianni Gallinaro

Avrei voluto tanto poter segnalare la mostra nel momento più opportuno, quando era allestita nella Galleria della Biblioteca Civica di Vimercate. Sono però mancate le possibilità e il tempo a causa di alcune vicissitudini personali che mi hanno impedito di dedicare la dovuta attenzione a questo evento e alla sua pubblicazione sul sito.

Faccio dunque le mie scuse a Nicolò, sperando che voglia segnalarci ancora iniziative di questo genere.

Sul sito personale del fotografo trovate ulteriori informazioni.

Ritratto femminile del "Fayum"

Noi conosciamo Italo Calvino per i suoi racconti e i suoi romanzi. Ma Calvino ha scritto sporadicamente anche poesie che sono rimaste inedite. Ho trovato questo testo nel libro Italo Calvino, romanzi e racconti, edizione diretta da Claudio Milanini, Arnoldo Mondadori Editore, nella sezione Poesie e invenzioni oulipiennes (Il termine Oulipo è acronimo di Ouvroir de Littérature Potentielle, traducibile in italiano con “officina di letteratura potenziale”. Si tratta di un gruppo di letterati fondato nel 1960 da François Le Lionnais e Raymond Queneau e al quale Calvino partecipava.

Questo gruppo ritiene che l’ispirazione di un’opera letteraria debba essere strettamente vincolata da una serie di costrizioni grammaticali, lessicali e di struttura). Nelle Note e notizie sui testi di questo libro è scritto in merito a questa poesia: “Inedito. Fra le carte di Calvino sono conservate varie stesure manoscritte; tutte recano in calce la data (11 novembre 1962), a volte preceduta da un’indicazione di luogo (Parigi); alcune provvisorie, hanno anche un titolo (Turismo in Egitto, vacanze in Egitto). Fra gli ultimi ritocchi, l’espunzione di un sintagma finale (“…o la spoglia / d’ossa in un loculo, protetto / dalle intemperie)”.

Provo ad abbozzare una mia interpretazione che non si vuole esaustiva e completa, ma che potrebbe essere arbitraria trattandosi di un testo poetico.

Calvino Poeta: qualche riflessione

L’articolo è scaricabile in formato PDF per maggiore comodità di lettura.

Ritratto femminile del "Fayum"

Voglio terminare questo mio articolo con le parole tratte dal saggio Dall’ opaco, parole che non necessitano di ulteriori aggiunte: “D’int’ubagu”, dal fondo dell’opaco io scrivo, ricostruendo la mappa d’un aprico che è solo un inverificabile assioma per i calcoli della memoria, il luogo geometrico dell’io, di un me stesso di cui il me stesso ha bisogno per sapersi me stesso, l’io che serve solo perché il mondo riceva continuamente notizie dell’esistenza del mondo, un congegno di cui il mondo dispone per sapere se c’è”.

Debbo confessare che mai ho letto poesia più bella. Grazie a queste parole ho potuto dare una spiegazione al mio vuoto interiore nel grande vuoto che mi circonda, quel vuoto che forse basterebbe accettare un po’ di più e non demonizzare. Ma proprio per questa comprensione profonda si può intravedere uno spiraglio di luce, una salvezza. Il pessimismo calviniano porta sempre con sé un barlume di speranza.
Articolo di Gianluca De Biaggi

Laureato in Lingue e Letterature Straniere nel 1998 presso l’Università degli Studi di Padova

Antonio Piu

Paolo Bellocci

Città di Olinda, di Pedro Cano

E’ un tema che emerge fin dalle prime battute del dialogo e, significativamente, lo conclude: l’impero di Kublai “…è ricoperto di città che pesano sulla terra e sugli uomini, stipato di ricchezze e d’ingorghi, stracarico d’ornamenti e d’incombenze, complicato di meccanismi e gerarchie, gonfio, teso, greve. E’ il suo stesso peso che sta schiacciando l’impero, pensa Kublai, e nei suoi sogni ora appiaiono città leggere come aquiloni, città traforate come pizzi, città trasparenti come zanzariere, città nervatura di foglia, città linea della mano, città filigrana da vedere attraverso il loro opaco e fittizio spessore”.
Marco Polo alterna racconti di città lievi, doppie, multiformi narrazioni di città pesanti, ordite secondo regole ferree e mortali, oppresse dalla loro espansione, dal costruito, dai rifiuti che i loro abitanti producono in enorme quantità ma che si rifiutano di riconoscere. Ma ciò che rende sopportabile questo continuo contrasto è la narrazione, il racconto stesso che è l’unica forma di conoscenza ancora possibile, anche di un mondo al tramonto. Il racconto è la salvezza, l’ultimo brandello di verità di un impero che sta crollando sotto il suo stesso peso. E’ la leggerezza l’ancora di salvezza del racconto che, di per sé, esclude la fissità della regola, della norma ed è quindi, incompiutezza, pluralità, frammento. Il giovane Marco è un sognatore e per questo può raccontare le città: ”E’ delle città come dei sogni: tutto l’immaginabile può essere sognato ma anche il sogno più inatteso è un rebus che nasconde un desiderio, oppure il suo rovescio, una paura. Le città come i sogni sono costruite di desideri e di paure, anche se il filo del loro discorso è segreto, le loro regole assurde, le prospettive ingannevoli, e ogni cosa ne nasconde un’altra”.

Pedro Cano

Le città di Marco Polo come i sogni, contrari ad ogni regola e logica, segnate dal valore della leggerezza. Ma Calvino ci spiega altrove che il valore della leggerezza attiene ad uno dei due poli di cui è costituita la storia della letteratura: “ Possiamo dire che due vocazioni opposte si contendono il campo della letteratura attraverso i secoli: l’una tende a fare del linguaggio un elemento senza peso, che aleggia sopra le cose come una nube, o meglio un pulviscolo sottile, o meglio ancora come un campo d’impulsi magnetici; l’altra tende a comunicare al linguaggio il peso, lo spessore, la concretezza delle cose, dei corpi, delle sensazioni” (“Lezioni Americane”, Garzanti, 1988).
Così, in verità, il dialogo fra Marco e Kublai è la metafora dell’eterna dialettica fra libertà del romanzo, del racconto e la costrizione – straordinaria e comunque ineludibile – della forma, dell’architettura nella letteratura. Ma occorre aver presente che la leggerezza in Calvino “si associa con la precisione e la determinazione, non vaghezza e l’abbandono al caso” e che l’opzione per il valore della leggerezza non esclude il valore contrario e quindi ammette il rispetto per il peso. Un breve scambio di battute fra i due chiarisce la relazione fra peso e leggerezza parlando del ponte:

Kublai: “…qual è la pietrache sostiene il ponte?”
Marco: “ il ponte non è sostenuto da questa o quella pietra, ma
dalla linea dell’arco che esse formano”
Kublai: “perché mi parli delle pietre? E’ solo dell’arco che m’importa”
Marco: “senza pietre non c’è arco”

Pedro Cano è riuscito a rappresentare arco e pietra, leggerezza e gravità, sogno e morte, memoria e segni, cogliendo di Calvino – in questo ventennale della scomparsa in cui, forse, troppo ci si occupa della biografia come collaboratore editoriale e troppo poco come scrittore e innovatore del romanzo – uno dei tratti più profondi ed essenziali.

Simone Siliani
Firenze, 22 Agosto 2005

María Antonia García De La Torre

Scarica l’articolo in formato PDF dell’articolo Los ovillos de Italo Calvino.

MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LA TORRE
Nata a Bogotá, Colombia nel 1981. Scrive per riviste come Número, El Malpensante y Semana. Ha inoltre pubblicato su riviste spagnole come Lateral y Espéculo. Lavora nel settore editoriale della rivista Pie de Página e si è laureata con honores de Literatura alla Universidad de Los Andes. La sua tesi su Italo Calvino ha ottenuto la votazione massima e sarà pubblicata dall’università nella collezione Tesis meritorias.

María Antonia García De La Torre
Universidad Los Andes, Colombia
mail: magdelatorre@gmail.com
telefono: 315 3466579 – 2173981

Racconti Italiani 1966
Selezione dal Reader’s Digest

In copertina un disegno di Emilio Greco
Le illustrazioni nel testo sono di Peter Hoffer

1^a EDIZIONE
dal 1° al 300° migliaio

Supplemento al n. 204 di Selezione dal Reader’s Digest – Spedizione in abbonamento postale – Gruppo III.

Copertina di Racconti Italiani 1966 - selezione dal Reader's Digest